¡A GRABAR!

Hola mis querid@s lectores. Si en entradas anteriores hablamos de audio, ahora toca hablar de vídeo.

En esta práctica se trataba de realizar un vídeo tutorial en el que enseñásemos al mundo nuestros múltiples habilidades utilizando como medio el lenguaje audiovisual. Y es que como bien dice nuestra profesora, aunque un maestro/a se prepara para realizar educación formal, gran parte de nuestro aprendizaje vital se realiza gracias a la educación no formal y la educación informal o aprendizaje a lo largo de toda la vida.

De los apuntes del aula virtual extraigo esta información porque me parece importante, interesante y esencial para comprender por qué realizamos esta práctica.

La educación no formal es aquella que no se da en instituciones educativas regladas y tras la cual no se obtiene un certificado acreditativo oficial, sin embargo lo aprendido sí que posee y requiere una planificación previa: objetivos, contenidos, evaluación, etc. y puede resultar de gran utilidad para quien lo estudia.

La educación informal desarrolla procesos de aprendizaje no convencionales pero no por ello menos efectivos. Incluye el aprendizaje que se realiza entre amigos, familiares, juegos, auto-aprendizaje, etc. y suele relacionarse con aspectos procedimentales o prácticos.

La educación formal que también es conocida como formación reglada, es el proceso de educación integral correlacionado que abarca desde la educación primaria hasta la educación secundaria y la educación superior, y que conlleva una intención deliberada y sistemática que se concretiza en un currículo oficial, aplicado con calendario y horario definidos.

A continuación os dejo una tabla con algunas características que diferencian la educación formal de la no formal:

Pero en esta práctica vamos a realizar educación infomal añadiendo algunos aspectos de planificación propios de la educación no formal.

Los pasos que seguimos en esta práctica fueron los siguientes: 

En primer lugar formamos un grupo de 3 personas: Ana Belén, Maria del Mar y yo misma y elegimos el tema del vídeo, para ello seguimos los pasos recomendados en el aula virtual:

- Braisntorming grupal en el que cada miembro del grupo pensamos qué conocimientos tenía que pudiesen ser de utilidad, valorando que esos conocimientos fuesen "algo" original que no supiese hacer todo el mundo.

- Valía cualquier tipo de habilidad, conocimiento, destreza y era válida cualquier área de aplicación (académica, deportiva, de la vida cotidiana, de imagen personal, artística, musical, sanitaria, culinaria, etc.).

- Todas estas ideas debían ponerse en común y cada grupo votaba la idea ganadora de su grupo, es decir, la que finalmente se llevaba a cabo.

En segundo lugar se debía crear el storyboard o guión gráfico.

Para ello debíamos saber que era un storyboard. Como sabéis que me apoyo bastante en Wikipedia, esta vez no será diferente. Según Wikipedia "Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de previsualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.

La creación del storyboard se atribuye a Georges Meliès. El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación. El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940."

Lo siguiente fue elegir la herramienta de software profesional para hacer el storyboard. Como se nos recomendó storyboardthat, aunque hay muchos más ejemplos elegimos ésa.

 Se nos recomendó planificar por escrito previamente los siguientes aspectos:

- ¿Qué voy a hacer? El tema y desarrollo general, grosso modo.

- ¿Qué objetivos se persiguen con el tutorial?

- ¿Qué contenidos deberán aparecer? (¿Qué se va a aprende en el vídeo?)

- ¿Cómo lo voy a hacer?

1. Recursos materiales y humanos que voy a necesitar.
2. Pasos que voy a dar, planos que voy a grabar, escenas, etc
3. Elementos a incluir en el vídeo: música, subtítulos, créditos, etc

- ¿A quién va dirigido? Público adulto, infantil, expertos en un tema, maestros o maestras, estudiantes, etc. para quién se está realizando el vídeo, quienes son los usuarios potenciales.

Todo esto se hacía para reflexionar sobre el lenguaje que se iba a utilizar, efectos de sonido o musicales, la explicación verbal o escrita que acompañaba el vídeo...aunque a veces aunque lo planifiques nunca sale tal y como se había planificado y se improvisa un poco, que tampoco está mal...

Aunque todas estas preguntas fueron contestadas, no las voy a compartir con vosotr@s porque cuando veáis nuestro storyboard y nuestro tutorial de YouTube veréis el resultado, si no creo que os aburriría porque veríais la información por triplicado y os anticiparía la sorpresa...

Aquí os dejo un tutorial de como utilizar la aplicación que nosotras utilizamos para crear el storyboard, aunque es bastante intuitiva y fácil de utilizar.

Y después de esto, solo quedaba realizar el storyboard de nuestro vídeo teniendo en cuenta que el storyboard no era el vídeo en sí, por lo que debíamos evitar información y explicaciones redundantes.

Después de realizar el storyboard lo subimos a Drive para poder obtener el enlace que nos permitiría compartirlo ya que Storyboardthat te permite 15 días de prueba, y después o pagas o ya no puedes acceder.

Antes de pasar a la grabación compartiré con vosotros nuestro Storyboard, tanto en imagen como el enlace, espero que os guste.

Y como en el blog se pierde un poco de calidad, podéis pinchar este enlace para acceder directamente.

Bueno, y ahora ya tocaba grabar, editar y difundir el vídeo tutorial. Las indicaciones eran las siguientes:

- El vídeo debe durar entre 2 y  minutos como máximo. Nada de realizar un único plano de 5 minutos con una cabeza parlante, utiliza varios planos.

- Utilizad una cámara de vídeo para grabar. Si de ninguna manera se pudiera conseguir una cámara se podría, como última alternativa, utilizar la del móvil.

- Cuidad el audio (si es necesario se dobla y/o se subtitula) y la iluminación (si está oscuro o borroso no se entenderá bien el tutorial).

- Añade música sin copyright, el título del vídeo al principio, títulos de crédito y agradecimientos al final, etc.

- Utilizad cualquier tipo de software para editar vídeos. (La profesora nos proporcionó un listado de ejemplos que comparto con vosotr@s, nosotras utilizamos Movie Maker, luego hablaré un poco sobre ella).

- Cread una cuenta en Youtube (solo es necesaria crear una por grupo), subid el vídeo y hacedlo público (cuando termine el curso puedes eliminar el vídeo o hacerlo privado). En nuestro caso fue mi compañera Ana Belén quien creó la cuenta.

- Ponedle título.

- En la caja de información de Youtube poned quienes son los autores, enlazad el Storyboard y añadid elementos de interés (por ejemplo, aspectos de la planificación, materiales necesarios o conocimientos previos necesarios).

- Colgad en el foro abierto en el aula virtual el enlace a vuestro vídeo y a vuestro Storyboard.

Ahora compartiré con vosotros el vídeo del tutorial que realizamos. El montaje lo realizó mi compañera Ana Belén utilizando el Movie Maker, afortunadamente esta vez, yo sí ya lo había utilizado varias veces, con lo cual no me sentí tan analfabeta como otras veces, de hecho me lo he descargado en el portátil porque así este verano crearé mis películas por puro placer. Como veréis en el vídeo mi compañera Maria del Mar es la que graba con la cámara, y sin más que decir os dejo tanto el enlace como el vídeo. Espero que os guste.

El último paso es la Sesión de Evaluación. En este caso hemos realizado una evaluación entre iguales donde cada uno hemos evaluado a 4 grupos de compañeros y compañeras. Del mismo modo nosotras también hemos sido evaluadas por otro grupo. Todo esto se realizó a través de un cuestionario online y a través de una rúbrica. Una vez fuimos evaluados, nuestra evaluación se colgó para que cada uno de nosotros pudiese tomar nota de nuestros puntos fuertes y de los aspectos a mejorar de la práctica.

Al final de esta entrada os dejo la tabla de la evaluación que recibimos por parte de nuestros compañeros. 

La primera columna hace referencia al grupo que nos evaluó (evaluadores), la segunda columna al Storyboard, la tercera al contenido y la organización, la cuarta a la continuidad del vídeo y la edición, la quinta al audio, la sexta a los títulos y créditos finales, la séptima a los derechos de autor y la octava al interés didáctico del vídeo. En la última columna hay unos consejos que nos dan nuestros queridos compañeros. Como podéis ver, para gustos colores, a unos le ha gustado más una cosa a otros otra...Pero lo importante es que en general, no nos han evaluado muy mal. 

Bueno os dejo la evaluación, y me despido desde aquí de vosotros, hasta mi próxima entrada. Estos días son frenéticos y tengo tiempo de nada más. Hasta pronto. Sed muy felices.

Tutorial cómo tunear camisetas con rotuladores de colores	13	8	7	7	7	10	10	10	En el vídeo aparecen otras personas debido a que se ha grabado al aire libre en un sitio público. Deberían tener cuidado con eso, además de que hay interferencias en el audio provocadas por el ambiente. Por último, el vídeo excede el tiempo límite. Es el doble del permitido. El resto, está muy bien trabajado.
	3	8	7	6	6	7	9	8	El audio se podría haber grabado en voz en off para oírse mejor. También podían haber hecho el procedimiento más ameno o acelerar el vídeo.
	5	8	9	8	7	7	10	8	Recomendaríamos un mejor enfoque de la manualidad para que se aprecie mejor su elaboración, una mejor iluminación y algún efecto de aceleración para dinamizar el vídeo.

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Evitar el movimiento de la cámara y realizar el taller en otro lugar para mejorar el sonido.

MONAS DE PASCUA

Hola mis querid@s amig@s. Esta es una entrada especial, y es que como es Pascua quería compartir con vosotr@s la tradicional receta de las monas de Pascua. Mi abuela solía hacer monas, llongos...y ahora que ya no está,  estos días me acuerdo mucho de ella. Realmente me acuerdo siempre, pero hay fechas que son particularmente especiales.

Los ingredientes para hacer aproximadamente unas 12 monas de Pascua son los siguientes:

- 250 ml de leche tibia (o agua, según versiones)

- 250 ml de aceite de oliva

- 125 g de azúcar

- 600 g de harina de fuerza, 

- 25 g de levadura fresca de panadería

- 1 cucharadita de sal

- ralladura de 1 limón

- 2 huevos L. 

- 1 huevo batido con un chorrito de leche

- Huevos previamente cocidos y azúcar.

Los pasos a seguir son los siguientes:

Desmigar la levadura fresca, mezclar con la leche y añadir una cucharada del azúcar y dos de la harina. Tapar y dejar fermentar unos 30 minutos. Batir ligeramente en un recipiente grande el aceite de oliva con el azúcar restante, la sal, la ralladura de naranja y los huevos. Añadir la mitad de la harina, trabajar un poco e incorporar la mezcla de levadura. Añadir el resto de la harina. Amasar hasta conseguir una extura suave, homogénea y elástica. Formar una bola, colocar en un recipiente engrasado, tapar y dejar levar hasta que doble su tamaño.

Deshinchar la masa ligeramente y separar porciones del mismo tamaño. Volear cada unidad y dar la forma deseada. Se pueden hacer bollitos normales circulares, pero la forma de mona más tradicional es obloide alargada, con el centro más ancho para que quepa el huevo cocido. Se coloca en una bandeja de horno, se pinta con el huevo batido, se tapa y se deja levar hasta que doblen su tamaño.

Precalentar el horno a 200 ºC. Una vez levadas las monas, volver a pintar con huevo batido, con mucha suavidad. Colocar con cuidado un huevo en el centro de cada unidad y decorar con azúcar al gusto. Introducir en el horno a media altura, bajar la temperatura a 170ºC y hornear durante unos 15-20 minutos, hasta que se hayan dorado bien. Dejar enfriar sobre rejilla.

De momento os dejo una foto de unas monas, mañana cuando haga las mías las compartiré con vosotros.

Que os salgan muy sabrosas y felices pascuas.

LA RADIO 2. PORQUE LA RADIO DA PARA MUCHO.

Hola amig@s, el objetivo de escribir esta entrada es que la anterior no quedase muy larga y pesada.

En ella voy a compartir con vosotr@s toda la información que fuimos investigando para crear nuestra radio escolar.

En primer lugar visitamos la webquest de Jordi Adell, y lo primero que encontramos allí fue el siguiente vídeo. En él se nos recordaba que aunque la radio ya lleva mucho tiempo con nosotros, no debemos considerarla retro, ni pasada de moda ya que debido a los podcast se está creando una revitalización de los contenidos de audio. Antes de continuar: ¿qué es un podcast?

Como siempre, según mi amiga Wikipedia: "El podcasting o podcast es radio a pedido. Consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo que suelen ser de corta duración, que  pueden incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RSS) que permite opcionalmente suscribirse y usar un programa que lo descarga para  que el usuario lo escuche".

En el vídeo también nos explica que además del formato podcast también podemos emitir en streaming. ¿Qué es el streaming?

"Streaming es un término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador. Se podría describir como "hacer clic y obtener". En términos más complejos podría decirse que describe una estrategia sobre demanda para la distribución de contenido multimedia a través de Internet".

Hay plataformas que permiten hacer esto, como es la plataforma Spreaker. 

Spreaker es una herramienta online que sirve para crear Podcast o programas de radio y escuchar otros programas ofrecidos por otros usuarios. Spread significa distribuir y Speaker altavoz. Nos ofrece una opción más para compartir contenidos en forma de audio y una interfaz excelente.

La web posee una estructura muy simplificada, dividida en dos secciones: Transmite y Escucha.

En la primera, Transmite, accederemos a una consola que representa una mesa de mezclas digital de tres canales (dos entradas de línea y una de micro), con la posibilidad de lanzar cuñas y jingles desde un panel auxiliar (Sound FX).  Los tres canales disponen de preescuchas, vumetro y faders, configuración en la que no echaremos nada en falta para comenzar a crear un programa de radio o Podcast.

En la segunda, Escucha, podremos escuchar los podcasts de otros usuarios, compartirlos en Facebook, acceder a los últimos episodios o ver el ranking los más escuchados. Spreaker también dispone de la opción de escuchar episodios que estén siendo emitidos en ese momento (Live!).

En el vídeo también se nos recuerda que uno de los motivos por los que la radio ha estado en la escuela es porque es uno de los medios más accesibles y más asequibles. Para hacer radio hoy en día solo se necesita un micrófono y un ordenador. 

El vídeo nos habla de radios comunitarias, ¿qué es eso? Pues "una radio comunitaria es una estación de transmisión de radio que ha sido creada con intenciones de favorecer a una comunidad o núcleo poblacional, cuyos intereses son el desarrollo de su comunidad. Dichas estaciones no tienen ánimo de lucro (lo que las diferencia de las radios piratas) - aunque algunas se valen de patrocinios de pequeños comercios para su mantenimiento. Varias estaciones de radio comunitarias, además de hacer transmisión radial vía antena, también lo hacen vía Internet. Junto al resto de medios comunitarios, forman parte del llamado Tercer Sector de la Comunicación (siendo el Primer Sector los medios públicos, y el Segundo los medios privados comeciales).

Algunas radios comunitarias utilizan KJabata.

Kontinuidad Jabata es el nombre de un sistema informático orientado a la gestión de radios, desarrollado como software libre que permite la grabación, reproducción e intercambio libre de contenidos radiofónicos. Está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de emisión ininterrumpida de emisoras no comerciales de recursos y contenidos limitados, como Radio Jabato, colectivo en el cual surgió y se desarrolla en la actualidad.

Una de las ideas de llevar la radio a la escuela es convertirla en un reto (aprendizaje por retos). El Aprendizaje Basado en Retos (ABR) es un enforque pedagógico que involucra activamente al estudiante en una situación problemática real, significativa y relacionada con su entorno, lo que implica definir un reto e implementar para éste una solución. 

Os dejo una tabla interesante sobre el aprendizaje basado en retos y sus diferencias frente al aprendizaje basado en proyectos o el aprendizaje basado en problemas.

En la radio es muy importante el trabajo en equipo. Por ese motivo en el vídeo nos da dos posibilidades en cuanto a la realización del proyecto de radio. Una es que todos los alumnos pasen por todos los papeles, de manera que conocen y valoran todas las posiciones posibles, y la otra opción es que cada alumno sea colocado en el papel que en el que más cómodo se encuentre.

Con la radio se pueden trabajar muchas competencias: la creatividad, lectura y expresión oral, búsqueda de información, resumir y redactar,  competencias técnicas, trabajo colectivo, contenidos curriculares...



Otro tema importante en la radio es la escaleta. Os dejo un enlace donde podéis encontrar toda la información necesaria para realizar una con éxito: cómo hacer un programa de radio.

En la otra entrada ya os comenté lo que era una escaleta, pero nunca está de más recordarlo:
"Se llama escaleta o guión técnico a un boceto, lista o minuta donde los productores escriben en orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un programa. La escaleta se escribe, sobre todo, cuando los programas son sencillos, de fácil elaboración y el técnico tiene un conocimiento general de la pauta del programa... Hacer una escaleta ayuda mucho cuando el mismo productor del programa hará de conductor y de técnico. Esta práctica no es recomendable cuando se trata de programas educativos, ya que requieren mucha concentración y dominio del tema."

LA RADIO

Hola amig@s, cuanto tiempo sin escribir...han pasado muchas cosas desde entonces, pero lo más importante de todo lo que ha pasado hasta ahora es: ¡que voy a ser mamá por tercera vez. 👶!

Después de tanto tiempo sin contaros nada, hoy vuelvo para hablaros de un proyecto muy bonito e interesante que hemos llevado a cabo en la asignatura Nuevas Tecnologías aplicadas a la Educación mis compañeras de grupo y yo: RADIOAVENTURA, nuestro proyecto de radio escolar. 

Con esta tarea se pretendía:

- Llevar a cabo actividades didácticas innovadoras.

- Trabajar las competencias clave.

- Ayudar a mejorar la comunicación dentro y fuera de la escuela: padres, madres y comunidad local.

- Incluir a todos los miembros de la comunidad educativa y muy especialmente al alumnado.

                                       

Se nos pidió que elaborásemos un proyecto de radio escolar: un programa piloto corto de entre cinco y diez minutos que presentase la nueva radio en la escuela. Para poder realizar el programa, el primer paso fue la investigación tanto a cerca de radios escolares como sobre la temática a tratar en el primer programa. Lo siguiente fue crear el proyecto que desde mi punto de vista fue lo más costoso. Pienso que fue así porque comenzar siempre cuesta, es como si no pudieses "arrancar", además después de escribir un primer borrador, no terminaba de gustarnos y la modificamos por completo.
En esta parte del proyecto redactamos el primer programa y pensamos ideas para los siguientes programas.

A continuación teníamos que diseñar una web, crear una escaleta, grabar el programa, editarlo y presentarlo en la web, realizar una evaluación conjunta y por último lo que estoy haciendo justo ahora, reflexionar en el blog. Evidentemente, todo lo que os acabo de comentar lo voy a desglosar y explicar más detalladamente.

Empecemos como dice la canción: "...pasito a pasito..."

El primer paso fue la formación de grupos y reparto de roles. Cada una de mis compañeras eligió el rol que quiso, María era técnico de sonido, Andrea y María del Mar fueron webmaster, Ana Belén eligió ser investigadora jefe y yo fui la productora jefe. Y todas nosotras seríamos locutoras.


El siguiente paso era la investigación coordinada por el investigador/a jefe. Esta parte tenía dos objetivos: el primer objetivo era aprender qué es una radio escolar y qué posibilidades tiene. Para ello buscamos información en Internet tanto en blogs, webs como en Youtube. También podíamos buscar en revistas o artículos de educación, pero como encontramos suficiente información en la red no utilizamos esa vía.
Se nos propuso preguntar a alguien con experiencia y visitar páginas web de radios escolares; el segundo objetivo era elegir la temática del primer programa de radio basado en algún área de conocimiento de educación primaria. Para ello se nos aconsejó que nos basáramos en nuestros gustos intentando llegar a un acuerdo grupal bajo la mediación del coordinador/a. También se nos propuso que revisásemos las materias que ya habíamos dado en la carrera ya que de ahí podían surgir muchas ideas.

A continuación se debía elaborar el primer borrador del proyecto de la radio coordinado por el productor. En este primer borrador decidimos el nombre de la radio, que como ya he comentado anteriormente fue RADIOAVENTURA; los objetivos que se perseguían con el proyecto tanto para el aprendizaje de los alumnos como para la escuela en general.

 Estos objetivos eran:

1. Motivar a nuestros alumnos y alumnas trabajando competencias básicas como la expresión y comprensión oral y escrita, además crear artefactos con la ayuda del profesor de manera individual y grupal, con la intención de incrementar la autoestima.

2. Mejorar la relación entre las diferentes disciplinas, y favorecer el conocimiento del entorno.

3. Conseguir la implicación de las familias que pueden aportar sus ideas y disfrutar escuchando a sus hijos.

4. Promover la educación en valores y la integración en nuestro centro de diferentes culturas.

Además del nombre de la radio y de los objetivos, también en este tercer paso se debía realizar la propuesta de programación redactando solo lo que se pensaba hacer en cada programa: las secciones que tendría la radio, si tendría una o varias temáticas, cuál sería la temática que se desarrollaría en el primer programa, en los siguientes, quien participaría en la radio, etc.

                                                                  
Nuestra propuesta fue crear un programa con dos secciones, la entrevista y saber y acertar. En el primer programa se entrevistaron a unas niñas españolas cuyos padres procedían de diversos países (Colombia, Rumanía, China y Marruecos), cada una de ellas nos contó tradiciones de sus países, tanto de alimentación como de fiestas que se celebran allí. En la sección de saber y acertar se plantearon 3 acertijos para que quien quisiera intentara resolverlos antes del próximo programa.

En el segundo programa se celebró la jornada de deporte escolar y por ese motivo en la sección de la entrevista los invitados eran los participantes en la jornada de atletismo del sábado 4.
En el tercer programa titulado se buscan valientes se entrevistó a El Langui y en el cuarto programa se entrevistó a niños y maestros.

El siguiente paso (cuarto) consistía en la elaboración de la web, que estaba coordinada por la webmaster. En la web colgamos el programa piloto con su escaleta.
Para realizar la web utilizamos Wix, aunque también podíamos haber utilizado cualquier servicio de Internet que permitiese crear un sitio web gratuitamente.
A continuación decoramos la web, diseñamos y organizamos las pestañas necesarias del sitio web: nombre de la radio, miembros del grupo, explicación del proyecto, objetivos de la radio, el programa piloto, la escaleta del programa... Se nos daba la opción de colgar fotos del making off, añadir el formulario de contacto y un listado de webgrafía para consultar.
Os dejo un tutorial de Wix que podréis encontrar junto con otros más en YouTube.

Lo siguiente fue preparar la escaleta, para ello escuchamos varios programas de radio escolar y decidimos qué partes tendría nuestro programa piloto (aunque esto ya lo he explicado en el paso anterior en el que realizamos la web). La escaleta la realizamos sobre el programa piloto. Se trataba de un "programa cero", de 5 a 10 minutos de duración donde por una parte se presentaba la programación de la emisora (las secciones y temáticas) y los participantes en el programa; por otra parte desarrollamos una actividad radiofónica relacionada con algún área de conocimiento de educación primaria.
Realizamos la escaleta detallada del programa, que para quien no lo sepa es el desarrollo paso a paso de lo que se va a contar en la radio, música que se va a poner, etc (si queréis verla más adelante compartiré con vosotr@s nuestra página web donde podréis encontrarla). Y por último buscamos los elementos necesarios: la música, efectos de sonido...y preparamos la grabación. Todo esto sin olvidar que teníamos totalmente prohibido música con todos los derechos reservados, sólo podíamos utilizar música libre.

El siguiente paso consistía en la grabación del programa piloto, coordinada por la técnico pero en la que intervenían todos los locutores. La duración máxima oscilaba entre cinco y diez minutos.
El programa piloto, como podréis comprobar cuando lo escuchéis, consistía en la presentación del proyecto de la radio con ideas y ejemplos de varios "microprogramas" cortos (noticias, magazine, entrevista, etc.). Como ya os he contado más arriba, nuestro programa constaba de entrevistas y concursos, pero cada grupo podía elegir el tipo de programa que más se adecuase a su estilo.
Desarrollamos la idea radiofónica breve en la que se trabajaba un aspecto educativo de un área concreta de primaria, la nuestra fue la educación para la diversidad en el primer programa y el bullying en el siguiente.

Se nos recomendó utilizar las herramientas de grabación y edición de audio Speaker, Audacity, Sountrap. Nosotras nos decidimos Audacity para la edición y Soundtrap para grabar el jingle.
Os dejo dos tutoriales, uno de Audacity y otro de Soundtrap (este está en inglés, pero supongo que no tendréis ningún problema en entender los pasos ya que es una herramienta muy intuitiva).

                                          

Por si alguien no sabe lo que es un jingle aquí le dejo la definición de mi querida amiga Wikipedia:

"Un jingle es un tema musical cantado o canción breve utilizada con fines publicitarios. Puede ser melódico o cualquier otro género musical; de modo que se consigue que la marca sea fácilmente recordada por las personas. Para que el Jingle sea más efectivo, también se incluye un eslogan de la marca o se repite una frase. El jingle suele tener una duración entre 30 a 60 segundos. Los más importantes son:
- Jingle de programa. Usado para identificar un determinado programa.
- Jingle ID. Es un documento de identidad y sirve para identificar la emisora.

La eficacia de un jingle es esencial porque tiene que imprimirse en la memoria de quien lo escucha. Por esa razón tiene que ser claro, corto y fácilmente identificable para poderse distinguir pronto.
Muchas veces se utilizan canciones preexistentes para lograr atraer al público. Otras veces es sólo un eslogan musical, una frase corta en una unidad formal menor...Al mismo tiempo los jingles son importantes porque son parte de la construcción del formato radiofónico: también sintetizan el estilo y el alma de la emisora. Por todas estas razones, la creación de los jingles es confiada a profesionales y es fruto de estrategias de mercado y creativas distintas".


Una vez grabado nuestro programa, el siguiente paso era subirlo a la página web, que creo que ya ha llegado la hora de compartir con vosotr@s: https://mariatguerrerogarc.wixsite.com/radioaventura. En ella podéis encontrar todo lo comentado hasta ahora, aunque he de decir que el programa que escucharéis no es el primero que grabamos, ni siquiera el segundo...y ahora sabréis por qué.

El paso 8 consistía en una evaluación conjunta. Algunos de nuestros proyectos y webs fueron evaluados por nuestros compañeros y compañeras en la clase a través de una rúbrica. Era una evaluación voluntaria y no tenía ninguna repercusión en la nota, pero daba la opción a mejorar la práctica antes de cerrarla. El caso es, que en esta evaluación nuestros compañeros lo único que vieron un poco mejorable fue el sonido de la grabación del programa, y es que debido a la utilización de un micrófono durante la grabación se escuchaba demasiado eco. Por esa razón decidimos volver a grabar, y en mi opinión creo que hicimos bien, porque ahora se escucha mejor el sonido, es cierto que se puede mejorar, pero hemos grabado cuatro veces, somos un equipo, y no podemos obligar al resto de compañeras a volver a grabar. Así que, aunque es mejorable, no ha quedado tan mal y por supuesto, ha quedado mejor que la primera vez.



 Espero que os guste.


Ahora toca reflexionar...

He de confesar que la primera vez que escuché en clase que teníamos que realizar el proyecto de la radio y la página web, pensé: "la que se nos viene encima". Parecía algo muy complicado, que nos costaría mucho tiempo y trabajo.
Es verdad que hemos tenido que dedicar tiempo, pero visto desde el resultado final y con la perspectiva que siempre proporciona el tiempo: ha valido la pena.
Una de las cosas que más me ha gustado de este trabajo, es que me atrevo a decir que por primera vez en mucho tiempo, he sentido que en ocasiones vale la pena trabajar en grupo. Escribo esto por lo siguiente: Cuando trabajas con un compañero/a (por parejas) es como un contrato y parece que los dos trabajan por igual, y si no es así hay un refrán que dice "hoy por ti, mañana por mí", es decir, tu trabajas más en este trabajo porque se te da mejor o porque te gusta más o porque en este momento preciso tienes más tiempo, y yo trabajo más en el próximo trabajo por las mismas razones. Pero cuando los grupos son más grandes, es más difícil que el trabajo esté repartido en partes iguales, y a veces se tiene la sensación de que unos trabajan más que otros.
En concreto en este proyecto, he agradecido trabajar en grupo, porque hay áreas en las que creo que pierdo más tiempo yo investigando que si alguien me explica lo que tengo que hacer. No niego que investigando se aprende mucho, eso lo tengo claro, pero a estas alturas de curso no me puedo permitir perder ni siquiera un minuto. Por eso, pienso que me ha venido bien que mis compañeras fueran más "hábiles" en algunas de las tareas como por ejemplo en el manejo de Audacity y que cada una haya aportado su granito de arena a este proyecto que de no haber sido así hubiese absorbido más tiempo del que disponemos.
Para concluir, estoy segura de que hemos aprendido mucho con este proyecto, hemos desarrollado nuestra parte creativa, hemos aprendido a utilizar herramientas de sonido, hemos grabado un jingle, hemos pasado tiempo juntas grabando y volviendo a grabar hasta que ha salido bien...pero lo mejor de todo ha sido que lo hemos pasado genial, ha sido muy divertido por lo que solo me queda decir que ha valido la pena.

Gracias a Maria Angeles, nuestra profesora, por proponernos esta actividad.



Aunque aquí termina mi reflexión, he escrito otra entrada sobre la radio para no aburriros, y para que no quedase esta tan larga, así que aunque mis pensamientos ya están aquí plasmados, en la próxima entrada tendréis un poco más de información.

Os dejo una frase que he leído hoy y me ha gustado mucho: "Las cosas no se ven como son. Las vemos como somos".

SEGUIMOS CON LA FÁBULA.

Hola mis querid@s amig@s. Aunque el tema de la fábula comenzó en el puente de este mes de diciembre en mi entrada anterior titulada: La fábula y sus autores, estas dos últimas semanas han sido frenéticas en cuanto a trabajo y obligaciones, por lo que la continuación del tema he tenido que posponerla hasta hoy 23 de Diciembre (día previo a  mi cumpleaños). 

Hoy me quedan bastantes "cositas" que comentaros, así que comenzaré por las herramientas que podemos encontrar en la red para crear un bonito libro de cuentos online.

Nuestra profesora nos ha hablado sobre Storybird,Storyjumper y Tikatok:

Storybird es una vistosa herramienta 2.0 que sirve para crear cuentos e historias online y compartirlas en la red. Ofrece gran variedad de imágenes clasificadas por categorías y la posibilidad de construir las historias de forma colaborativa. Se trata de una herramienta muy adecuada para trabajar la escritura, la lectura y la creatividad de los más pequeños. Los cuentos o historias creados con Storybird pueden ser privados o compartidos en la red.

Se puede utilizar para inventar cuentos según diferentes temáticas relacionadas con los contenidos del curso, escribir historias relacionadas con personajes a modo de biografías, inventar cuentos sobre temas transversales: amistad, cuidado del medio ambiente, justicia, igualdad, etc.
También se puede utilizar para elaborar pequeños cuentos en inglés o francés para trabajar el idioma, libros de vocabulario, libros sobre animales, plantas...y además para ilustrar poemas, fragmentos de obras literarias, cuentos conocidos, etc.

Con este vídeo podéis aprender más cosas sobre esta maravillosa herramienta. Y en el siguiente enlace encontraréis más información al respecto.

Nuestra profesora también nos enlazó algunos ejemplos de cuentos realizados con Storybird.

Otra herramienta que podemos utilizar es Storyjumper:

En siguiente enlace he leído que "Storyjumper es una herramienta para desarrollar la escritura de historias y la creatividad, además de ser un lugar para publicar nuestros relatos o los de nuestros alumnos. Permite a cualquiera crear y publicar un libro infantil ya sea en línea o en tapa dura, en cuyo caso habría que realizar un pago previo.

Aunque esta herramienta está en inglés, se pueden crear con facilidad libros digitales después de registrarnos. Sus principales características son las siguientes:

- Permite que cualquier historia se convierta a un formato de tipo flash mediante una serie de pasos guiados, aportando tanto las imágenes como algunas herramientas de texto. También incluye un conjunto de plantillas para crear las primeras páginas de la historia.

- Es posible subir otras imágenes desde el ordenador y retocarlas.

- Se puede orientar al mundo educativo y al profesorado porque se puede registrar el aula para lo que dispone de una guía online para favorecer la creatividad infantil.

- Algunas de sus obras son públicas, de libre uso. Así que podremos modificarlas según nuestras necesidades y guardarlas como si fuera un libro totalmente nuevo".

Aquí os dejo un vídeo tutorial acerca de Storyjumper, pero como ya sabéis podéis encontrar miles en Youtube.

Para acabar de comentar algunas de las muchas herramientas que podemos encontrar en la red solo me queda contaros un poquito sobre Tikatok.

Se trata de una herramienta online para crear cuentos infantiles. Se pueden crear cuentos digitales partiendo de nuestros propios textos e imágenes o bien elaborarlos con la ayuda que nos ofrece. Se pueden también elaborar historias en la versión gratuita, pero para registrarse es necesario el pago de una cuota anual.

Con este vídeo podremos aprender más cosas acerca de Tikatok, espero que os sea útil:

Además de estás herramientas, navegando por la red he encontrado varias herramientas más:

Milcuentos se puede utilizar para la representación teatral de cuentos y grabación en vídeo; CreAPPcuentos:

                             

En el siguiente blog encontraréis cinco herramientas más para crear libros digitales. Está claro, que hoy en día el que no hace es porque no quiere, ya que por herramientas no será y además todas tienen en común que son muy fáciles de utlizar.

Y bien, después de esta breve revisión sobre algunas de las herramientas útiles para la creación de libros digitales voy a compartir con vosotr@s el libro digital que hemos creado mi compañera Ana Belén (de la que os he hablado varias veces) y yo.  Para crear este libro hemos utilizado la herramienta comentada anteriormente llamada Storyjumper, y nos hemos basado en las fábulas de Jean de la Fontaine tituladas: El león y el ratón y la Libre y la tortuga. También hemos seguido las pautas que se nos han recomendado en clase para la creación del libro. Estas pautas eran las siguientes:

1. Portada del cuento: con título representativo del contenido, algún dibujo o detalle y los nombres de los autores.

2. Fábulas: Unas 2-3 fábulas máximo en función de la extensión de cada una, correspondientes a uno de los autores estudiados en el punto anterior. Pueden ser ligeramente modificadas y adaptadas pero sin perder la esencia o la moraleja del autor. La moraleja debe quedar destacada al final de cada fábula. (En cada página además de texto debíamos añadir ilustraciones).

3. Ficha o guía didáctica final en la que apareciese de forma escueta: una breve definición de "fábula" y "moraleja", un par de líneas sobre la biografía del fabulista elegido, qué contenidos propios de la materia de lengua y literatura se trabajan en con esta actividad y algunas palabras de vocabulario que salgan en el libro, con su definición y/o su traducción a otros idiomas.

La portada del libro y uno de los dibujos interiores, fueron dibujados por Pau López Ruiz, el hijo de mi querida amiga Ana Belén. Y ahora sólo me queda compartir con vosotr@s el libro que creamos, espero que os guste.

Bueno, recapitulemos.

Con esta entrada y la entrada anterior he aprendido que una fábula es una pequeña historia donde los personajes son personificaciones de animales, plantas u objetos que actúan como nosotros los humanos. Estos cuentos tienen una enseñanza o moraleja que se explica al final de las fábulas.

También he aprendido que hay muchos fabulistas famosos, aunque nosotr@s nos hemos centrado en: Esopo, Fedro, Jean de la Fontaine, Iriarte y Samaniego. He aprendido un poquito a cerca de sus vidas 

y curiosidades como "enfados entre algunos de ellos" y también sobre sus obras.

Además hemos sido capaces de crear un libro de fábulas utilizando una de las herramientas citadas anteriomente.

Desde mi punto de vista la fábula ofrece un sinfín de posibilidades para trabajar en el área de la lengua y la literatura.

En el DOGV, concretamente en el que regula el Currículum de la lengua Castellana y la Literatura podemos encontrar (en valenciano) lo siguiente:

"La estructuración del pensamiento del ser humano y, en consecuencia, la construcción del conocimiento, se realiza a través del lenguaje, por tanto, la capacidad de comprender y de expresarse resulta necesaria en cualquier proceso de aprendizaje. Ambas capacidades se articulan en los procesos de comprensión, expresión e interacción social, por una parte, y de comprensión, expresión e interacción escrita por la otra. El objetivo principal de la asignatura de Lengua Castellana y Literatura a lo largo de la etapa de la Educación Primaria es el desarrollo de la competencia comunicativa del alumnado entendida en todas sus vertientes: pragmática, lingüística, sociolingüística y literaria. Así, por una parte, ha de aportarle herramientas y conocimientos necesarios para moverse satisfactoriamente en cualquier situación comunicativa de la vida académica, familiar y social propia de su edad, y por otra parte, ha de servirle como base para la consolidación de la competencia comunicativa necesaria en todos los ámbitos de la vida adulta y propia de estudios superiores. Por eso, se ha de facilitar el desarrollo de las destrezas básicas en el uso de la lengua: escuchar, hablar, leer, escribir e interactuar, de manera integrada. La adquisición de estas destrezas comunicativas solo puede conseguirse a través de la práctica en la comprensión y la expresión de distintas clases de textos y de la reflexión sobre estos, teniendo presente que no se ha de organizar entornos de saberes disciplinares estancos y descontextualizados que prolongan la separación entre la reflexión lingüística y el uso de la lengua, o entre la reflexión literaria y el placer de leer, sino que han de ajustarse a la realidad cambiante de un individuo que vive inmerso en una sociedad digital y que es capaz de buscar información de una manera inmediata a través de las tecnologías de la información y la comunicación. Además, se ha de aprovechar el uso académico y social de la lengua que se realiza en el resto de asignaturas. Los elementos curriculares de Lengua Castellana y Literatura se vinculan de manera creciente y graduada a lo largo de toda la etapa. Esta progresión también está presente en la autonomía del alumnado en la comprensión y la expresión lingüística. Se pretende consolidar un proceso de adquisición acumulativo de las destrezas, de manera que todo lo que se haya aprendido en cada nivel sea necesario para continuar el proceso de consolidación de aprendizajes se articulan alrededor del uso social de la lengua en diferentes ámbitos: privados y públicos, familiares, sociales y escolares. Así, la lengua es, al mismo tiempo, objeto e instrumento de aprendizaje". 

Después de leer esto, no me cabe duda que la fábula nos puede servir para desarrollar las destrezas básicas en el uso de la lengua: escuchar, hablar, leer, escribir e interactuar, de manera integrada.

Y es que podemos contarles fábulas a nuestros alumnos y alumnas para desarrollar la escucha, hay algunas fábulas que están escritas en rima, pero aunque no lo estén, una de las características de la fábula es que es corta, lo que nos permitirá no perder la atención de nuestros alumnos.

También podemos pedirles que las lean, cuando ya sepan leer, y debido a su brevedad y que a los niños les gustan mucho los animales (otra característica de las fábulas), desarrollaremos el gusto por la lectura y podremos pedirles que contesten unas cuantas preguntas ya sea de forma oral o escrita.

Respecto a escribir, cuando ya sean un poco más mayores (a partir de 3º de primaria), si ya hemos trabajado la fábula en cursos anteriores (leyéndoles, leyendo ellos...), podemos pedirles que se inventen una fábula, y que hagan algún dibujo sobre ella. 

En la destreza referente a interactuar, en cualquier nivel podremos establecer un debate (adaptado a la edad) sobre la moraleja de la fábula. Esta es una de las características que más me gusta de la fábula, la forma en la que de manera muy breve transmite un mensaje moralizador que enseña más que cualquier "sermón" que les podamos contar de manera unidireccional y como un monologuista.

También se podrían interpretar las fábulas. Como no aparecen muchos personajes se podría trabajar una fábula cada semana y que por grupos los niños las fuesen interpretando.

Se me ocurren diferentes formas de plantear la actividad en el aula de forma diferente en función de la edad. 

Para el primer ciclo de primaria semanalmente durante un trimestre podríamos llevar una fábula diferente. Nosotros, como maestros leeríamos el papel de uno de los personajes, e iríamos repartiendo semanalmente los personajes entre los niños. Al finalizar la lectura la analizaríamos con ellos haciéndoles preguntas dirigidas a conseguir nuestros objetivos y nos aseguraríamos que la mayoría la han comprendido. A continuación, trabajaríamos oralmente la moraleja. Estableceríamos un pequeño debate y finalmente copiaríamos en la libreta la moraleja de la fábula. 

Los problemas que podrían surgir al llevarla a cabo es que no participarían todos de la misma manera, y el maestro debería ser quien mediante sus preguntas intentase que todos los niños participaran.

El otro problema sería que como no aparecen muchos personajes, se necesitarían muchas sesiones para asegurarnos de que todos los niños leen. Una forma de solucionarlo sería que como las fábulas son muy cortas, se podría leer 2 o 3 veces cambiando los niños que leen cada vez, de esta forma en unas 5 semanas habrían participado todos.

Comparto con vosotros un enlace que me ha gustado mucho. Es un trabajo de fin de grado sobre las fábulas y una propuesta didáctica para su aplicación en el aula. Os dejo también una secuencia didáctica donde aparecen variadas actividades para trabajar este género tan pedagógico en el aula de primaria.

Otra forma diferente de aplicarla en el aula sería como he comentado antes la dramatización. En el segundo ciclo les permitiríamos que leyeran su papel (o no, si el niño es capaz de aprenderlo). En tercer ciclo memorizarían los papeles. Para que todos los niños aprendieran más, lo que haríamos es dividir la clase en dos mitades, y cada mitad aprendería un personaje en el caso de que fuesen  dos, o en tercios si fuesen tres...Al día siguiente elegiríamos uno de cada grupo (lo harían al menos 3 grupos) y deberían interpretar la fábula elegida para esa semana o ese mes (en función de como hayamos repartido la fábula a través del tiempo en la planificación). Después de escenificarla plantearíamos algunas preguntas de forma oral y les propondríamos para casa que inventasen una fábula. De esta forma trabajaríamos tanto la expresión oral como la expresión escrita.

En mi opinión y como se puede deducir de lo escrito anteriormente, la fábula se puede utilizar de muchas formas y a cualquier edad adaptando el contenido  y la metodología. Y es que la fábula es un medio apropiado a los educandos, en especial a los niños ya que su sonoridad y el juego de palabras, hacen de este género el más llamativo y el más adecuado para desarrollar la competencia oral. Es una estrategia que motiva a los niños y niñas a desarrollar su capacidad de análisis, de dibujo, argumentación, autonomía, espontaneidad y además tiene una connotación importante, adquirir valores éticos a través de los diferentes relatos haciéndoles ser mejores personas en todas sus dimensiones. Hay muchos sistemas educativos que utilizan la fábula como recreación, otros, como recurso metodológico y no como recurso literario sin tener en cuenta que este puede tener mayor implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje cuando se le valora como actividad de desarrollo cognitivo.

Las materias en las que se podría trabajar serían Lengua Castellana, Lengua Valenciana, Inglés y Valores. Aunque con un poco de imaginación podrían utilizarse tanto en Ciencias Naturales como en Ciencias Sociales. No se me olvida, pero por su importancia dado en el contexto en el que nos encontramos, la reservo para el final. En la asignatura llamada "Informática", que debería cambiar su nombre en mi opinión y llamarse también nuevas tecnologías o recursos TIC o cualquier otro nombre adecuado que no fuese "Informática", podríamos mostrarles las herramientas que hemos aprendido a lo largo de esta práctica y proponerles que creasen ellos una fábula, previo visionado de las fábulas ya creadas, que estas herramientas nos proporcionan, de esta manera además de trabajar la escritura, la creatividad...desarrollaríamos su COMPETENCIA DIGITAL.

Evidentemente me parece una actividad "obligatoria" para realizar en familia. 

Leer en familia siempre une, crea un vínculo entre todos sus miembros. Pero, además cuando leemos una fábula en familia tenemos la ocasión de utilizar la moraleja para hacer pensar a los niñ@s y sobre todo REFLEXIONAR, una capacidad muy importante que desgraciadamente no se desarrolla ni se trabaja lo suficiente. Teniendo en cuenta que la familia es el primer núcleo social del ser humano y además es junto con la escuela y la sociedad uno de los pilares de la educación, desde la familia no se puede desperdiciar la oportunidad de aprender y enseñar mediante este recurso tan antiguo, tan completo y tan maravilloso.

Y creo que esto es todo. Podría contaros más cosas y reflexionar un poco más. Podría escribir un listado interminable de características de la fábula y de formas de utilizarla en el aula.

Quizás algún día lo haga o quizás no, pero mañana es mi cumpleaños, llega la Navidad, días de estar en familia...

Así que de momento me despido por unos días de tod@s vosotr@s.

Sólo me queda desearos unas muy felices fiestas: 

DESEO FELIZ NAVIDAD A TODO EL MUNDO: A TODOS Y CADA UNO DE LOS SERES DE ESTE PLANETA.